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✽ 3/10/12

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Matemática aplicada al papel. Langorigami

Robert J. Lang lleva más de cuarenta años estudiando el arte del origami y actualmente es uno de los maestros más importantes de esta disciplina con más de 500 diseños propios y sus correspondientes diagramas catalogados.

Sus diseños tienen un gran nivel de detalle y realismo, alcanzando algunos de ellos categoría de récord por su complejidad. En esta ocasión nos hemos recreado visualmente con sus diminutos artrópodos, aunque en su sitio hay muchas categorías más.


El motivo de centrarnos en insectos, arácnidos y demases es que si ya tiene mérito el detalle de sus obras, mucho mayor es este cuando descubrimos que se trata de modelos de muy pocos centímetros. Aquí la prueba.


7,62 cm

0,62 cm

Su trabajo combina características clásicas orientales con aspectos de la escuela occidental de diseño matemático con el énfasis, produciendo modelos distintivos, elegantes y de gran dificultad.

Lang fue en 1992 el primer occidental invitado como ponente al encuentro anual de Nippon Origami Association. Desde entonces es habitual en todas las convenciones importantes de origami de todo el mundo. Da conferencias sobre el origami y su conexión con las matemáticas, la ciencia y la tecnología, así como sobre aplicaciones de plegado en el diseño industrial.

10,16 cm

7,62 cm

Ha realizado exposiciones en Nueva York (Museo de Arte Moderno), Paris (Carrousel du Louvre), Salem (Peabody Essex Museum), San Diego (Mingei Museum of World Folk Art), y Kaga, Japón (Nippon Museum Of Origami) entre otros.

7,62 cm

Lang nació en Ohio y creció en Atlanta, Georgia y actualmente reside en Álamo, California. Hoy día se dedica a tiempo completo a su carrera de artista, pero anteriormente trabajó como físico e ingeniero, llegando a firmar más de 80 publicaciones técnicas y 50 patentes entre las que se encuentran algunas relacionadas con láseres semiconductores, óptica y optoelectrónica integrada.

15,24 cm

20,32 cm

Suyas son también las figuras que aparecen en este anuncio del modelo Endeavor de Mitsubishi.



Y no os perdáis el resto de categorías con las que ha catalogado su trabajo en Langorigami: mamíferos, plantas, pájaros, vida marina, humanos y así hasta catorce apartados.

La mayor parte de la exposición incluye el patrón de pliegues que requiere el papel para conseguir los modelos, pero sin más instrucciones, así que suerte para los valientes ;)







Todas las imágenes proceden de la web del autor y han sido publicadas con permiso expreso de este.

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✽ 13/9/12

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Dimitri Tsykalov: Cualquier material sirve para hacer arte

Dimitri Tsykalov es un moscovita que actualmente vive y desarrolla su obra desde París. Principalmente dedicado a la talla y al montaje en madera de objetos poco usuales, una gran parte de su trabajo resulta bastante peculiar. Precisamente es aquella en la que usa otro tipo de materia primas y más adelante comprobaréis que no deja indiferente.

Estas dos son de su colección Body y -especialmente la primera- recuerdan bastante a las pinturas a partir de plantas y frutas de Giuseppe Arcimboldo, aunque en este caso hay más fiambre que otra cosa.




Como decía al principio, su especialidad parece que es la madera, pero no penséis que es un escultor al uso. Siguiendo con su faceta más gore, estos son reproducciones de órganos humanos de gran tamaño, hechos con madera, corteza de árbol y tierra. Formaron parte de la exhibición Anatomy, entre los años 2002 y 2005.




Chinos y japoneses se disputan la técnica de la talla de frutas y verduras, pero a Tsykalov lo que le interesa de esto es sólo poder contar con otro material más para esculpir. Skulls es una tétrica muestra de talla de calaveras en todo tipo de género hortofrutícola: coles, remolachas, manzanas, sandías, berengenas...





Los artistas más vanguardistas promulgan que su objetivo es no dejar indiferente a nadie que perciba su obra, pero en ocasiones lo que consiguen es rayar el mal gusto. En este caso, Meat es como mínimo inquietante. Modelos desnudos equipados con material bélico hecho con pedazos de carne, probablemente como crítica a la violencia.




Y para terminar, la parte más convencional -por decir algo- de este artista: coches, tecnología Picapiedra y salas completas en madera. Woodland, el mundo en madera.







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✽ 6/9/12

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Arte mágico 3D en china

Las siguientes imágenes son sólo una muestra de las treinta y una que podéis encontrar en este artículo del Huffington Post.

Corresponden a la exposición Magic Art Special Exhibition, mostrada este pasado verano en la ciudad china de Hangzhou, dentro del Hangzhou Peace International Exhibition and Conference Centre.


Como podéis imaginar se trata en la mayoría de ocasiones de anamorfosis, imágenes interpretadas sobre un plano oblicuo de tal manera que no se distinguen bien si no observan desde un punto determinado. Los diseños así construidos adquieren un realismo 3D superior al de otras técnicas.

Probablemente esta es una de las pocas ocasiones en las que los visitantes pudieron tocar o incluso sentarse encima de cualquier obra sin que el guardia de turno les llamara la atención. Y a tenor de las fotografías seguro que pasaron un buen rato.






✽ 27/4/12

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Arte alimentario en miniatura

Serían ideales para seguir un régimen tan variado como estricto en cantidad de calorías. Con su reducido tamaño que seguro nadie adivinaría de no ser por el título de la entrada y por las referencias que en algunas imágenes podemos apreciar, comerse un buena mariscada, una pizza y un pastel de una sola sentada sin perder la línea, no debería ser un problema.

La pega es que sin estar seguro, sospecho que la arcilla polimérica no sienta muy bien del todo.

Barbacoa de verano

Pastel de chocolate


El autor de estas obras es Shay Aaron un joven israelí de 27 años que bien podría ostentar el título del mejor miniaturista alimentario. Su inspiración son los platos reales de cualquier parte del planeta cuya "receta" obtiene de Internet.

Aunque hay diversos tamaños, casi todas sus piezas están hechas a escala 1:12, lo que hace que las más grandes apenas sobrepasen los 40 mm. El material es una arcilla muy utilizada en manualidades que endurece al calentarla en un horno.

Hamburguesas

Mariscada


Aaron se gana la vida con estos manjares, pero los orígenes de esta pasión estuvieron en sus problemas de peso (revista Food4brain).

Creo que la razón por la que comencé a crear comida falsa fue ayudarme a mí mismo a superar mi problema de peso. Desde muy pequeño tuve este problema. Hace cuatro años cuando tenía 23, mi peso llegó a 140 kg. y era realmente un tipo obeso muy deprimido. En aquel entonces ya trabajaba con arcilla polimérica haciendo flores y piezas decorativas para casa. Un día uno de mis clientes me pidió hacer una réplica de un plato tradicional judio en miniatura. Pienso que fue la primera vez que descubrí qué era lo que en verdad quería hacer los siguientes cinco años: comida en miniatura. Hacer objetos comestibles a escala me ayudó a perder sobre 80 kg. Me sentí como si estuviera reemplazando pasión por comida grasienta o por falsos productos de panadería. Puedo decir que la arcilla polimérica salvó mi vida y me ayudó a ser una persona más saludable.

Donuts y otra bollería

Alimentos del mar

Plátano


En la conocida tienda online Etsy podéis encontrar pendientes y colgantes con estos dietéticos productos como protagonistas. Para seguir la obra de Shay Aaron tenéis los siguientes espacios en Internet:

Sushi

✽ 29/12/11

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Mapeando la fauna

Para Jason LaFerrera, las texturas y los contornos de los mapas antiguos son fascinantes, incluidas las partes rotas y manchadas. Para él, las publicaciones que otros usamos como guías, sirven para recrear la fauna en poses que recuerdan antiguas postales.


Estas representaciones creadas a partir de imágenes recicladas y luego manipuladas digitalmente, se convierten en piel, cuernos o plumas de aves. Todo sirve para sus obras e igual le dan bosques, costas o anillos topográficos.


LaFerrera ha estado recopilando mapas durante más de diez años y aunque en un principio tenía la intención de realizar collages con ellos, finalmente no se atrevió a cortar aquellos objetos que atesoraba con tanto cariño.

Incluso si tuviera que crear algo nuevo a partir de su destrucción, el mundo perdería uno de ellos. Es en este punto cuando realmente vi la belleza de la utilización de la computadora, el beneficio del verdadero sentido de la edición no destructiva. Accidentalmente esto me permitió superar uno de los mayores obstáculos a los que se ha enfrentado el arte digital; los mapas añaden textura y profundidad a un medio que a menudo ha luchado para parecer menos plano y carente de vida.


Jason LaFerrera creció en Richmond (Virgina, EEUU), donde comenzó su carrera como productor musical, artista e ingeniero de grabación. Vivió y trabajó en Marrakech (Marruecos) entre el 2006 y el 2009. Actualmente está estudiando matemáticas en la Universidad de Columbia. Su trabajo se ha mostrado en exhibiciones individuales y colectivas en Nueva York, Richmond y Nashville.






 
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