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✽ 12/5/13

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Hold the line. ¡Mantengan sus posiciones!

Los cortos suelen tener un factor común: la moraleja. Da igual que sean clásicos o de animación; la mayoría contienen pequeñas historias con grandes mensajes, convirtiéndose así en modernas fábulas.

Aunque no sea la intención principal del autor, siempre nos animan a reflexionar sobre ciertos temas aunque no siempre este esté claramente definido. Y lo mismo ocurre con las conclusiones, pues la puerta suele quedar abierta para que cada cual saque las suyas.


Hold the line es una animación con algunos añitos (2008) y fue la obra que presentó Sem Assink como trabajo de graduación en la Academia de cine y televisión de Holanda.

Assink trabaja actualmente en Guerrilla Games, desarrollando el juego Killzone2 para PlayStation3. Además participa en la escuela online Animation Mentor.

Sinopsis: Cuatro soldados marchan a través de los restos de un mundo en ruinas. La disciplina militar les mantiene unidos. Cuando sufren una emboscada por un enemigo no visible, el grupo pone en práctica diversas tácticas hasta encontrar la definitiva que logra eliminarlo.


Sem Assink: Blog | Facebook

✽ 18/10/12

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Estrés

Stress es un corto de animación de un minuto (más menos) que nos llega de la mano del diseñador gráfico Magnus Engsfors, cofundador de Babusjka Motiongraphics (Oslo).

Estrés es una intenso y granulado viaje de 24 horas en blanco y negro, que tiene como objetivo crear una sobrecarga de tensión en el espectador, así como ilustrar los estados biológicos, físicos y psicológicos del estrés.

Desde luego que el objetivo se consigue, así que si padece de ansiedad le aconsejamos sinceramente que se abstenga de visualizar el corto.

Animación y Dirección: Magnus Engsfors
Música: Broken Note - Meltdown


Para ver otras obras del mismo artista, no olviden pasar por su portfolio.

✽ 18/9/12

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Sebastian's Voodoo. Uno para todos.

Realizado por Joaquin Baldwin, Sebastian’s Voodoo es un corto de animación por ordenador que ha recibido más de 100 premios, entre los que se encuentra un primer puesto en el Festival de Cannes 2009, dentro de la sección de cortometrajes Short Film Corner.

Terror y emoción a partes iguales con unos objetos inanimados y carentes de expresión, pero a los que el autor proporciona de una humanidad inigualable

Sinopsis: Un muñeco de vudú debe encontrar el valor suficiente para salvar a sus amigos de ser atravesados con agujas hasta la muerte. Una metáfora de que en ocasiones el bien de la comunidad está en manos de un sacrificio personal.

Más información en Pixel Nitrate, el portfolio del autor.



BIO: Joaquín Baldwin

Soy director, animador y diseñador que vive en Los Angeles, California. Mi especialidad es la animación y mi gran pasión es la dirección y la narración visual.

Tengo un MFA de la UCLA Animation Workshop, donde creé varios cortometrajes como Sebastian's Voodoo, The Windmill Farmer y Papiroflexia, habiendo participado en un montón de festivales de cine en todo el mundo.

Formé parte de Pangea Day, un evento masivo que tuvo lugar en todo el mundo y que fue visto por millones de personas al mismo tiempo en 153 países distintos, siendo galardonado con el premio América del Sur.

También he ganado más de 130 premios y reconocimientos en festivales y certámenes como Cannes, Student Academy Awards, Student Emmys, Cinequest, USA Film Festival, Cinanima, Angelus, Sedona, Ashland, The Accolade Awards, BendFilm, Cine Awards, entre otros.

Actualmente trabajo para los estudios de animación de Walt Disney, donde trabajo haciendo cine digital. Tengo algunas otras ideas para más cortos y largometrajes que estoy desarrollando de manera independiente.

✽ 14/9/12

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Sonidos para hacer levitar fármacos

Científicos estadounidenses del Departamento de Energía Argonne National Laboratory, se han entretenido en los últimos meses haciendo flotar mediante sonidos gotas de soluciones de diferentes compuestos farmaceúticos. No se trataba de ensayar ningún truco, sino de una aplicación práctica de este sistema de levitación para conseguir producir fármacos más eficientes.

Yo me quedo con el vídeo y la explicación viene de la mano de Chris Benmore, el director del estudio:

El levitador acústico utiliza dos altavoces pequeños para generar ondas sonoras con frecuencias ligeramente por encima del rango audible -aproximadamente 22KH-. Cuando los altavoces superior e inferior están alineadas con precisión, crean dos conjuntos de ondas de sonido que interfieren perfectamente unos con otros, produciendo un fenómeno conocido como onda estacionaria.

En ciertos puntos a lo largo de una onda estacionaria conocidos como nodos, no hay transferencia neta de energía. De esta manera la presión acústica de las ondas sonoras es suficiente para compensar el efecto de la gravedad de manera que los objetos ligeros pueden levitar cuando están en esos nodos.



En la web del laboratorio explican que aunque a priori pueda parecer que no hay ninguna relación entre la levitación y el desarrollo de fármacos, cuando bajamos a nivel molecular sí que cobra sentido.

En este punto las estructuras de los compuestos farmaceúticos pueden ser de dos categorías: amorfas o cristalinas. Las primeras son generalmente mejor absorbidas por nuestro organismo debido a su mayor solubilidad. En consecuencia, en estado amorfo una dosis más baja de sustancia resultará más eficaz.

Sin embargo, la mayoría de los medicamentos tienen estructuras cristalinas y conseguirlos con estado amorfo no resulta nada fácil, ya que el contacto con los recipientes aumenta las posibilidades de cristalización.

Pero como los líquidos se adaptan a sus recipientes, trabajar con una solución sin que esta tocara nada parecía una misión imposible. Imposible hasta que a alguien se le ocurrió utilizar este levitador acústico, una pieza de un equipo originalmente desarrollado por la NASA para simular condiciones de microgravedad.

Este procedimiento ha sido bautizado como Procesamiento sin contenedor y con él se pueden formar muestras en pequeñas cantidades, que junto con la acción de rayos X convierten en amorfo el fármaco a estudiar mientras está siendo procesado.

✽ 10/9/12

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Hiper-Muro o Hyper-Matrix

Por supuesto no hablamos del muro de Facebook, sino de otro que ha sido patrocinado por el grupo Hyundai y expuesto en el pabellón de la multinacional con motivo de la 2012 Yeosu Expo en Corea.


Creada por el grupo de arte multimedia Jonpasang, Hyper-Matrix es una gran instalación con estructura de acero, capaz de sostener miles de cubos de 30x30 cm. y los motores que cada uno de ellos lleva para poderlos dotar de movimiento de manera individual.


Como podéis imaginar, el número de combinaciones es grandísimo y permite dar volumen a lo que en un principio aparenta ser un panel plano. A modo de pixels, la superficie es capaz de desplegar infinidad de patrones y formas de objetos más reconocibles, para deleite general de los espectadores.

También se usa para dar textura a proyecciones convencionales.

Primero un vídeo en plena acción y después un "cómo se hizo".




Visto en Creative Applications Network.

✽ 28/8/12

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Hiperrealismo en vivo y en directo

Si el hiperrealismo persigue representar la realidad con más fidelidad y objetividad que la propia fotografía, no se me ocurre otro término más acertado para alguien que ya no solo desafía a la fotografía sino a la propia realidad.

Hablamos de Mark Crilley, un ilustrador estadounidense que en su canal de YouTube ha colgado algunos ejemplos de cómo se las gasta cuando ponene un lápiz en su mano.

El tercer vídeo fue el primero que descubrí de este tipo. Alucinante.







Puedes encontrar a Mark Crilley en:

Web | DevianArt | Facebook | Twitter | YouTube

✽ 12/7/12

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Este es nuestro planeta

✽ 23/6/12

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Load: Cuando tienes demasiadas cosas por hacer

Cuando tienes un millón de tareas que hacer y compruebas que por más cosas que intentes las horas del día duran no más de 60 minutos, inevitablemente afloran el cansancio, la desgana y sobre todo, la impotencia.

Esta es una interesante metáfora visual sobre ello.

Sinopsis:
Un hombre con demasiadas responsabilidades a su espalda y agobiado por el peso de su trabajo, inicia un viaje que cambia su percepción de la vida.


Proyecto de licenciatura de The Animation Workshop (2012)

✽ 26/5/12

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La mejor ilusión de 2012 y otras. Perder una mano sin perder la cabeza

¿Podrías perder una mano sin darte cuenta? Pues Roger Newport, Helen Gilpin y Catherine Preston de la Universidad de Nottingham (Reino Unido) parece que han conseguido un efecto muy similar con los voluntarios que han accedido a utiliar su caja de ilusión multisensorial Mirage.

El truco es relativamente sencillo pero eficaz como él solo y por ello ha conseguido el primer puesto en el concurso 2012 que Best illusion of the year organiza anualmente.

Al principio del vídeo podéis ver la reacción de una persona al comprobar que su mano no está dónde según sus sentidos debería estar y posteriormente se desarrolla el experimento en sí mismo desde la perspectiva de esa persona.

La caja ilusoria proyecta en la pantalla superior la imagen de sus manos desde el interior de la caja. Las manos se encuentran inicialmente entre dos líneas azules y durante la prueba estas se desplazan juntándose paulatinamente (se observa mejor en la de la derecha de la imagen). El voluntario lo que debe hacer es moverlas lo menos posible pero asegurándose de que esas líneas no llegan a tocar sus manos.

Tras un tiempo se elimina de la pantalla la imagen de su mano derecha y a continuación se le pide que ponga la izquierda sobre ella. Pero ¡oh, sorpresa! ¡la mano no está dónde debería! Ha desaparecido realmente... al menos para el sujeto.


Lo que la persona no percibe es que la pantalla no proyecta exactamente lo que pasa en realidad en el interior de la caja.

Intentando esquivar las líneas azules mueve inevitable y gradualmente sus manos separándolas, pero en la pantalla ese movimiento es prácticamente inapreciable. Tras 25 segundos sus manos están mucho más lejos entre sí de lo que sus ojos han ido informando a su cerebro.

Al desaparecer de la pantalla, el voluntario no cree que haya desaparecido realmente su mano pero cuando su tacto le dice que quizás esté equivocado, todavía pasan unos segundos hasta que percibe el truco.

La ilusión fue diseñada para simular la pérdida de conciencia que se experimenta tras un accidente neurovascular. Hace muy pocos días precisamente emitieron un capítulo de House en el que gracias a una caja similar pero con un espejo en el centro, el buen doctor lograba en un vecino con un mano ortopédica el efecto contrario: que percibiera ambos apéndices como miembros propios.



En el sitio de La mejor ilusión del año podéis encontrar los tres primeros premios de este año y siete finalistas más.

Además de este, los que personalmente me han gustado más, no ya por su interés científico sino por su sorprendente resultado, han sido los de Cuándo las caras bonitas se vuelven feas: El efecto distorsión de las caras consecutivas, los puntos que se desplazan horizontalmente pero que la visión periférica nos hace ver en movimiento no rectilíneo (TBA) y sobre todo los dos siguientes, El Exorcista - Cuellos dislocados y Alta contradicción.

El primero está basado en el juego visual cóncavo vs convexo tan practicado por Escher y fácilmente reproducible en casa con el Dragón de Gardner. El segundo, aunque no se aprecia en el vídeo, es muy similar al que obtuvo el primer premio en este mismo concurso en el 2010: magnet-like slopes. En el enlace podréis ver la que posiblemente sea la explicación.



Saber más


✽ 21/5/12

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Una artística perspectiva del eclipse anular de sol (20 Mayo 2012) en time-lapse

Sólo fue visible desde el Pacífico, Norteamérica y Asia, pero las nuevas tecnologías y 700 imágenes captadas con un telescopio nos permiten disfrutar de este espectacular vídeo de nuestro astro rey durante el eclipse del pasado domingo.

Un filtro especial permite ver con bastante claridad la cromosfera en lugar de la fotosfera, que aunque se encuentra por debajo de la anterior es mucho más brillante.

Las fotografías son de Cory Poole y en su sitio podéis estas otras muchas más relacionadas con la naturaleza: paisajes, vida salvaje, plantas, firmamento...

La música ha sido creada con un secuenciador Ableton Live.


Visto en Scientific American.
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Tres esculturas en una. Todo depende del ángulo con que se mire

Esto de la derecha sería lo único que veríamos si no indagáramos un poco más para averiguar qué esconde realmente esta figura de madera y podéis imaginar que lo hay. De lo contrario, lo más probable es que no nos hubiéramos molestado en hacer ninguna mención sobre ella.

La pieza en cuestión es obra de John V. Muntean, un doctor en Ciencias Químicas por la Universidad de Chicago, ciudad en la que reside y en la que trabaja como espectroscopista.

Ha sido bautizada como Evolution II y su nombre queda justificado tras girarla y observarla desde distintos ángulos.

Las proyecciones que se ven en estas tres capturas supongo que sirven para hacerse una idea.



No se me ocurre la relación directa pero su tesis de 1990 titulada "Aspectos cuantitativos de la espectroscopia con resonancia magnética nuclear sobre carbono 13 en estado sólido", fue lo que le llevó a descubrir esta curiosa forma de arte que él llama Esculturas de ángulo mágico.

No sé si coincidirás ahora conmigo en la primera apreciación del anterior párrafo, pero como mínimo haría falta una muy buena imaginación o muchos conocimientos técnicos, para que deducir cual es la auténtica conexión entre una cosa y otra.


En el sitio web del autor podrás encontrar multitud de obras más. Todas las imágenes mostradas en esta entrada han sido obtenidas de ese sitio.

Bailarines (Dancers) es una de las esculturas más recientes.


✽ 28/12/11

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Criaturas de 8 bits invaden Nueva York

Esta es una animación que tiene ya un par de años, pero los protagonistas tienen bastantes más y aún así, parece que nunca dejan de estar del todo de actualidad.

En Pixels, conocidos personajes de juegos de 8 bits invaden Nueva York en una original interpretación de cómo se desarrollaría este suceso. Space Invaders, Arkanoid, Donkey Kong y otros se apoderan de la conocida ciudad de Estados Unidos, pero esto es sólo el principio...


El guión y la dirección de Pixels es obra de Patrick Jean, bajo la producción de One More y lo conocimos gracias a Kuriositas.

✽ 23/12/11

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El viernes al cine: Bob

Bob seguramente nunca formará parte del grupo de las mejores animaciones en cuanto a calidad gráfica, pero sin duda, sí que es una de las más simpáticas que he visto últimamente.


El guión explota el elemento habitual de final-sorpresa y otro también muy común en el que se relata una historia de amor. La única peculiaridad en esta ocasión es que los protagonistas son cobayas.

Además tenemos realmente dos finales: el que descubre la verdadera naturaleza de la secuencia y el desenlace real, tras los primeros créditos. A disfrutarlo.


BOB from Jacob Frey on Vimeo.

✽ 22/12/11

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Ultra lento. Haciendo visible lo invisible.

Los que más o menos seguís las cosas que publico, supongo que os habréis dado cuenta a estas alturas de cuáles son mis debilidades. La de hoy es una de ellas y no es más que las grabaciones con cámara de alta velocidad.

La técnica llamada cámara lenta o slow motion requiere -aunque parezca contradictorio- de equipos especiales que graban a una mayor velocidad de lo normal. Para apreciar movimiento entre las imágenes de una proyección, sería suficiente con disponer de unos 16-18 fotogramas por segundo, ya que el cerebro humano es capaz de procesar como mucho unas 20 en ese mismo tiempo. La persistencia de cada imagen en la retina durante un corto lapso de tiempo hace el resto.

Esa cadencia mínima (16-18) corresponde a las antiguas películas de cine mudo. Actualmente el cine suele grabarse a 24 fotogramas por segundo y la televisión muestra 25 (sistemas europeos PAL y SECAM; 30 para NTSC).

Wolf Photography


La lógica de la necesidad de una cámara mucho más rápida de lo normal para poder ver algo muy ralentizado, casi ni merece comentarse, pero si pretendo hacerlo así, necesitaré disponer de muchos cuadros por segundo para que cuando ese segundo me dure x2, x3 o x4, la continuidad del movimiento sea aceptable.

Una simple multiplicación nos dice que si queremos ver algo 10 veces más lento, necesitaremos grabar unos 200 cuadros por segundo para que en una proyección slow motion en la que cada segundo real dura 10 segundos, dispongamos de ese mínimo de 20 cuadros por segundo. Bueno, todo esto calculado a ojo de buen cubero.

Actualmente las cámaras de alta velocidad comunes manejan miles de cuadros por segundo, pero el récord según la Wikipedia en inglés, lo tiene la que rueda a 200.000.000 fps (frames per second, cuadros por segundo). No obstante, desde hace muy pocos días parece que le ha salido una seria competidora capaz de grabar un billón de imágenes en ese mismo tiempo, aunque parece que tiene algo de "trampa".

Pero realmente no hace falta tanta tecnología para pasar unos sorprendentes momentos. Con esos cuantos miles que decíamos antes ya llega. Ultraslo es un sitio especializado en este tipo de grabaciones y tanto en su web como en su canal de YouTube podréis comprobar esto y disfrutar viendo algunas secuencias como las siguientes en las que lo invisible se hace visible.




✽ 14/12/11

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El odio como camino a la autodestrucción [Animación]

Trepidante y dura animación preseleccionada para los premios Oscar 2011. En ella, dos pilotos de combate mantienen una encarnizada batalla aérea.

El director es Damian Nenow, que comenzó este trabajo a mitad de 2007 y no pudo terminarlo hasta hace un par de meses. En el sitio oficial nos hacen un buen anticipo del contenido de la historia:

La lucha. Lo significativo no es su escala o la ideología que está detrás de ella. No importa si se trata de dos personas o de un millón. Son seguidos por las cicatrices, por las huellas del rencor. Son los caminos del odio. 
'Paths of Hate' es un cuento corto sobre los animales que yacen dormidos profundamente en las almas humanas y que las empujan al abismo del odio ciego, la rabia y la ira. El abismo que lleva a la inevitable destrucción y a la aniquilación.

Este es de esos vídeos que gana a pantalla completa a pesar de no tener demasiada buena calidad.




2011 Festival de Annecy: Premio Especial del Jurado
2011 Premios Annie: Nominado a Mejor cortometraje
2011 Oscar: Preseleccionado en la categoría "Mejor cortometraje de animación"

Paths of hate. Sitio oficial.
Ficha técnica en Filmaffinity.

Descubierto gracias a Federatas.

✽ 30/11/11

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Viaje a la belleza. Animaciones espaciales.

Estos son dos vídeos de Vladislav Solovjov, un ruso aficionado al diseño digital y a los productos de Adobe, y especialmente aplicado en la animación 3D.

Son bastante sencillos, al menos en apariencia. Me atrevería a decir que parecen hechos a base de fotografías fijas a las que se les han añadido ciertos efectos, pero no obstante se dejan ver -y oir- bastante bien; así que si te gustan las imágenes del espacio, simplemente siéntate, sube el volumen, pincha en el reproductor y disfruta.





Algunas pequeñas pruebas más hechas por el mismo autor en su canal de Vimeo: Vladislav Solovjov.

✽ 23/11/11

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Amalgama de rostros

Amalgamation es un curioso e hipnótico experimento de morphing montado por Micaël Reynaud y basado en unas fotografías de Michael Jang.



Aunque -sobre todo en la primera parte- parecen más, el autor comenta en YouTube que utilizó sólo 15 fotografías de la colección Summer Weather de Jang.

La historia de estas fotografías tiene también su punto curioso, porque fueron hechas hace casi 30 años y no han visto la luz hasta ahora.

Fue en 1983, cuando una televisión local convocó un concurso ofreciendo un puesto como "hombre del tiempo" a todo aquel que se quisiera presentar. Jang fue el fotógrafo encargado de tomar una imagen de cada uno de los candidatos para completar la prueba de pantalla. Cinco fueron los ganadores de entre casi cien aspirantes. Sin embargo...
Las fotos nunca fueron utilizadas, pero de todas formas revelé los negativos (sin comprobar los resultados). Estas imágenes han estado perdidas hasta hace poco y las he visto ahora por primera vez.

En el perfil de Google Plus de Micaël Reynaud, podéis encontrar también un GIF animado con el mismo montaje.

Visto en Mail Online.

✽ 22/11/11

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Lo que hace una buena mano de pintura

Conocido es que una buena mano de pintura embellece a las féminas, pero lo que no sabíamos es que también hacía milagros con los edificios. Este es el caso de una vieja fábrica de tubos en Pervouralsk (Rusia), que ha sido remozada totalmente a finales del año pasado.

Sasha Aleksandrov ha grabado todo el proceso de repintado y lo ha subido a su cuenta en Vimeo. La faena le llevó dos meses de trabajo, por lo que la única forma de que nosotros veamos todo esto en un plazo razonable de tiempo, es mostrándonos el resultado en secuencia de vídeo acelerado (time lapse).

AntesDespués

El corto lo realizó de una manera prácticamente artesanal, sin steadicam ni ningún sistema fijo para el travelling. Esto provocó que algunas imágenes las tuviera que repetir hasta 50 veces, teniendo que utilizar posteriormente un software para estabilizar las tomas finales. El vídeo me ha parecido curioso y por eso, helo aquí.


El nombre de la ciudad donde se ubica la fábrica (Pervouralsk) significa literalmente "La primera de los urales" y a fe que por estas otras imágenes que encontré en FotoIvanov, si no es la primera, será una de las primeras... ¡en frío!





✽ 17/11/11

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Las falacias de 'La gran mentira'.

El concursante es una película del año 2007 dirigida por Rodrigo Cortés. El argumento arranca con un joven profesor de Historia de la Economía que resulta ganador del mayor premio jamás ofrecido en un concurso de televisión, diversos bienes valorados en 3 millones de euros.

El nudo muestra cómo tras la inicial y lógica algarabía, la casa, el coche, la embarcación, la avioneta y el resto de las objetos recibidos, en lugar de resultar un auténtico premio, se convierten en una maldición para el protagonista. Impuesto sobre la renta, impuesto sobre el patrimonio, contribuciones, seguros y otros gastos inevitables, son los causantes. En total, aproximadamente 1,44 millones de "causas".

La película no he tenido el placer de verla entera pero esta secuencia ha sido profusamente difundida por Internet, lo cual explica que la conozca y que posiblemente vosotros también la conozcáis.

En algunos sitios titulada como La gran mentira, de muy buena factura y con unos argumentos muy bien presentados, resulta en cierta manera hasta premonitoria de la crisis financiera y económica cuyo comienzo se está más o menos de acuerdo en datar en el último trimestre de 2008.

Sin embargo, a mí se me antoja que nos dejamos llevar demasiado por la animadversión a los bancos y nos cuesta darnos cuenta a primera vista de que contiene diversas falacias ¿Cuáles descubres tú?



✽ 12/11/11

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Morir contigo [stop-motion]

Mourir auprès de toi (Morir contigo) es una atípica historia de amor rodada con la técnica cuadro a cuadro y con unos elementos tan básicos como libros y algunas texturas de tela.

Transcurre en una vieja librería de París dónde llegada la noche, los personajes de las portadas de los libros despiertan. Entre Mina, compañera del Drácula de Bram Stoker y el esqueleto de Macbeth, salta la chispa de la atracción y viven un breve pero intenso romance a través de famosas escenas literarias.

Hay unas divertidas referencias sexuales, pero es que el autor del corto es Spike Jonze, un director también poco convencional, autor de títulos tan dispares como Tres reyes, Dónde viven los monstruos y el conocidísimo y bárbaro Jackass, amén de una gran cantidad de vídeos musicales.

Disfrútenla y no se pierdan los últimos guiños contenidos en los créditos.

 
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